到倫敦英國電影學院（BFI）的目光銳利的路人幾乎可以肯定地看到了裝飾著以前被稱為國家電影劇院的“瀑布”標志。雖然大多數(shù)人都會欣賞它的復古魅力，并繼續(xù)漫步，但對于設計師DBLG來說，這是其整個倫敦電影節(jié)更名的核心。其2019年LFF的視覺標識是該機構三年來的第三次，在2017年首次為電影節(jié)重新命名，并代表了其品牌演變的下一個階段——繼續(xù)從BFI的巨大檔案中提取新的形象品牌設計。
作為一家總部位于倫敦的創(chuàng)意機構，DBLG以其在第四頻道、Freeview、giffgaff和Adobe的運動設計作品以及激情項目而聞名，包括Hey Pressto——一個以人體為畫布的定格動畫——以及最近隱藏的——一個展示時裝設計師Vincent Lapp首個系列的三聯(lián)式視頻裝置。因此，這個項目在某種程度上超出了工作室的標準，但是（像大多數(shù)創(chuàng)意簡報一樣）它看到了設計團隊首先深入研究品牌的歷史。
創(chuàng)意總監(jiān)威爾·默瑟（Will Mercer）還記得，當簡報第一次從英國電影節(jié)（BFI）收到時，連同一份追溯到1957年的海報和身份的背面目錄：“從電影節(jié)開始到現(xiàn)在，有太多的遺產資料。當然，我們很快就喜歡上了60年代早期的海報，因為它們經久不衰。這一最新身份的偉大之處在于，我們真的回到了過去，帶來了一些60年代風格的設計?！?/p>
這個檔案館是如此杰出以至于威爾承認他甚至不記得在電影節(jié)的早期海報中看到了標志性的“瀑布”，它在1961年作為一個標志性的出現(xiàn)。事實上，正是參觀了博鰲亞洲論壇的野蠻泰晤士河邊建設本身引發(fā)了創(chuàng)作過程，當機構創(chuàng)始人格蘭特吉爾伯特發(fā)現(xiàn)原來的標志。這個招牌現(xiàn)在有些凌亂，最初是諾曼·恩格貝克在1957年設計的，只是一個指向劇院入口的精致箭頭。
威爾說：“這只是原劇院一側的一塊廢棄標志，但由于所有不同的顏色和三角形匯聚在一起，感覺非常電影化；這是一個節(jié)日標識的良好起點?！??！耙坏┪覀冇辛撕诵姆?，剩下的身份就從那里脫穎而出。我們提出了各種不同的迭代，我們當時稱之為“魚”（后來更名為更復雜的“級聯(lián)”），甚至是我們要拍攝的3D模型。接下來的挑戰(zhàn)是如何以一種現(xiàn)代的方式將這幅圖像形象化，一種LFF可以擁有的方式，形成一個新的形象品牌設計?！?/p>
威爾描述了2017年身份認證的下一個階段，比如“粉碎”他們擁有的大量概念，使其成為電影節(jié)團隊的“擁有者”，并靈活地處理將要在其上印制圖案的許多輸出，從放映帳篷、廣告牌和巴士的側面到節(jié)目的正面，當然，最重要的手提包。博鰲亞洲論壇對DBLG最喜歡的概念——一張“層疊”3D雕塑的照片——保持沉默，認為電腦生成的圖像更容易適應品牌的各種應用。然而，人們對這種視覺背后的想法感到興奮：將其中兩個三角形重新想象成燈箱，讓人想起膠片上使用的工業(yè)燈，發(fā)出光線，從而在其余三角形上創(chuàng)造出萬花筒般的色彩和陰影圖案，這些三角形以輪廓的形式出現(xiàn)。DBLG還重新設計了電影節(jié)的標志鎖定，使用的類型，畢業(yè)生在重量，擴大向中心的詞品牌，重點放在“電影”一詞。
在2017年的音樂節(jié)上推出了第一個新的形象品牌設計，這顯然是一個成功；DBLG不僅在接下來的兩年里重新為音樂節(jié)樹立了新的形象品牌設計，而且在2017年的活動之后，BFI投資對原來的“cascade”標志進行了翻新和重新布線，因此現(xiàn)在它自豪地煥發(fā)出全彩。他們甚至在BFI商店出售“層疊”徽章。
在博鰲亞洲論壇的信任下，2018年的標識將這些原創(chuàng)理念進一步推進了幾步，將符號的三角形渲染成3D。每一個三角形都從背景中彈出，以其裝飾藝術的感覺參考節(jié)日的遺產，因為靛藍、紫色和紫紅色的調色板在更明確的光譜中呈扇形展開，暗指電影首映式的戲劇性聚光燈。
今年，身份已經被縮減到最具圖形化的本質。威爾解釋說，這實際上接近DBLG在2018年的目標，但BFI當時覺得這“太過分了”?！八麄円庾R到（品牌）的發(fā)展將更加漸進。在這一點上把它剝離成四個三角形是太多了。”現(xiàn)在已經是第三年了，這個身份已經建立到足以證明莫
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